极限帽子的菜地

本菜地的速度实在是太慢了点~
音乐全部转移到帽子论坛~
http://guitar771.bbs.xilu.com/[face26][face26][face26][face26]

如果留心一下，你会发现陈志远这个名字对台湾流行音乐发展的重要性，从“民歌运动”中涌现出来的音乐制作人，在80年代当流行歌曲的编曲还未受到重视之时，陈志远为此作出了巨大贡献。他对编者按曲的探索使其成为台湾流行音乐界的第一代编曲大师，他的风格影响了后来的屠颖、涂惠源等造句的音乐人。

他曾担任过《明天会更好》的编曲，创作了《爱上一个不回家的人》、《明天我是否真的一无所有》等歌曲。用伍佰的话说：“像陈志远这样十分钟可以写一首歌，坐在录音室里即兴就可以编曲的前辈我们真的很敬佩，因为他在技术上是最好的。”这些只是陈志远音乐生涯中的一小部分，如果你有怀疑的话，可以去音像店随便拆开一张台湾歌手的唱片，随处可见陈志远的大名。


1 午夜香吻

2 明日之歌

3 今宵多珍重

4 月满西楼

5 意难忘

6 不了情

7 玫瑰玫瑰我爱你

8 初恋女

9 情人的眼泪

10 蓝色的梦

11 痴痴地等

12 中国之夜

专辑：The Music of The Grand Canyon 《大峡谷》
艺术家：Nicholas Gunn
出版公司：Real Music

Nicholas Gunn的音乐总是有他招牌式的风格：鼓和长笛。在“Afternoon in Sedona”中如此，在“The Sacred Fire”中如此，在这张“The Grand Canyon”中仍是如此。

打击乐器和长笛的完美结合表现出大峡谷的空旷。从头到尾几乎没有间断的鼓声并不会让人感到嘈杂，人们对大自然的崇敬表露在长笛和钢琴的衬托下。这张专辑给人的第一印象是：土著们在举行盛大的庆典。实际上，这张专辑中有许多曲目被用做广告或一些节日的背景音乐（比如XX酒），就是为了那种磅礴的效果。　

特别声明：Nicholas Gunn制作完本专辑后不久便转到了Earth Tone 地球之音公司，并制作了Return To Grand Canyon/回到大峡谷>。但除此之外他别无其他关于大峡谷的作品。

1. Entering Twin Falls 双子座
2. New World 新世界
3. Flight Over North Rim 在北方的飞行
4. Phantom Ranch 幻影牧场
5. Four Worlds 世界
6. Royal Lake 王室的湖
7. Gods Of Olympus 奥林匹亚山的上帝
8. South Rim 南方边
9. Grand Canyon 大峡谷
10. Toleak Point 地平线
11. Lost Tribe 湮没的部落
12. Twilight 黄昏
13. Moonlight on Havasu Creek小溪上的月光

专辑：Return to Grand Canyon《重返大峡谷》
艺术家：Nicholas Gunn　
出版公司：Gallery Records
1999年，Gunn再次来到了大峡谷并写下“重返大峡谷”。同“大峡谷”不同的是：“大峡谷”只是对大峡谷做了一个总体的浏览，而第二次来到这个地方，Gunn似乎有了更多的时间来仔细看一看各个景点。从两张专辑的题目就可以看出来：从“幻影牧场”到“白杨营地”，从“失落的部族”到“纳瓦霍族的传说”。相应的，在他不变的风格中还是可以听出不同。“重返大峡谷”多了一些细致的描写，少了一点大气，对钢琴和其它乐器的应用也增加了，旋律也多一些变化。　

如果听过《大峡谷》，就没有理由不听听这一张专辑。也许将两张专辑混在一起听会更有意思？
1. Return To Grand Canyon 返回大峡谷
2. Flight of The Condor 秃鹰的飞行
3. Kaibab Forest 森林
4. Havasu Falls 下降
5. Daybreak At Timp Point 黎明
6. Horseshoe Mesa马蹄铁
[URL=http://www.gaeahit.net:8004/d03/2003/04/10/403.mp3]7. Greatest Wonder 最大的奇迹
8. Crossing 穿越
9. Navajo Story故事
10. Cottonwood Camp 北美杨树林
11. Angel’’’’s Window 天使的窗子

专辑：The Music of Yosemite《约塞米特国家公园》

艺术家：Rick Erlien　

出版公司：Real Music

这张专辑是国家公园系列中唯一的一张Solo专辑，钢琴是Rick Erlien唯一的的乐器。另一点与众不同的是，他并没有将每个曲目都取上一个好听的名字，整张专辑

推荐一张效果极佳的试音碟



这是TELARC公司出的一张测试碟。TELARC是一家专门录制“爆灯级”CD的公司。这张《滴水发烧碟》可谓是集TELARC公司多年经验之大成，保准过瘾！由于RM试听文件质量太低，根本无法满足试音的要求，所以只提供wma文件。如果你想取得更好的效果，请购买正版CD。


1、接触疯狂的音波 6:45 推荐！
TELARC将众多的精彩片断剪辑在一起，打造出了一段近7分钟的“超级音效演示”，喜爱炫耀的朋友尽可以用这一段让别人统统目瞪口呆。


2.CYBERENESIS 1：21
这段音效可真够“CYBER”。


3、TERMINATOR 终结者 3:30 推荐！
这段交响乐真是...真是酷毙了！！


4、 JURASSIC LUNCH 恐龙午餐 1:13 推荐！
先是一段鸟语花香，然后沉重的脚步声由远及近，接着踩断你身旁的大树，然后“吱嘎吱嘎”地啃起骨头来，最后吃完了再打个饱膈。仔细听，恐龙的午餐什么？原来就是你！


5、 鼓王 3:46 推荐！
这只鼓曲并非以低音来“轰”人，而是用抑扬顿挫的节奏让你听得摇头晃脑。


6、 鬼嚎音效 0:47 推荐！
尽量避免白天播放并远离儿童。
BTW:如果哪位男士相让女朋友从椅子上跳起来并抱住你的话，播这段，没错的。


7、 电子音乐 2:03
这段中国古曲的电子音乐真的能让你头皮发颤。


8、 左、中、右、环绕声测试 0:07
如果你测了之后才发现用了几年的音响居然左右放反的，那你真该反省反省了。


9、 方程式赛车音效 1:11
闭上眼睛效果更佳。


10、掌声、口哨声 0:21

11、CARTOON HEROES 3:40 推荐！
WE’RE THE CARTOON HEROES,WHAT WE DO IS WHAT YOU WISH TO DO!



12、AROUND THE WORLD 3:31 推荐！


13、 HALLO WEEN 3:52
最好听的是结束时的一声尖叫

14、BACK FROM MARS 4:08

15、CUBA LIBRE 3:39
拉丁风格,风味独特。

16、BUMBLE BEES 3:55

17、 GOOD BYE TO THE CIRCUS 4:01
AQUA中难得一见的较柔和的曲子。

18、 HAPPY BOYS GIRLS 3:41

19、MY OH MY 3:29

20、 BARBIE GIRL 3:21 推荐！

21、GOOD MORNING SUNSHINE 4:03

你在哪里，我的爱人——阿育王原声音乐（包括尽情哭泣）



作为古印度历史上最强大的孔雀王朝的王子之一，年轻的阿育王因其不同凡响的才能，而受到一帮同父异母兄弟的嫉恨，都欲除之而后快。在母亲的苦苦劝说下，阿育王离开了险恶的皇宫，开始了自己苦行僧式的云游生涯。　　路途中，阿育王遇到了自己的梦中情人，一位同因宫廷之变而流离失所的公主卡瓦奇。自称帕万的阿育王当仁不让地成为了护花使者，在历经了无数的艰难险阻后，阿育王和卡瓦奇之间的爱情终于绽放出最美丽的花朵。然而天意弄人，就在两人即将缘定终身的时候，母亲病重的消息却不得不使阿育王离开卡瓦奇，踏上归国的路途。当阿育王满怀喜悦地回来与爱人相会时，得到的却是她早已“惨死”在兵乱之中的噩耗，残酷的打击使得阿育王心灰意冷，不久来自宫廷的暗害也使他身负重伤。在疗伤的过程中，阿育王遇到感情上第二次巨大的冲击，一位美丽善良的姑娘，为了保护阿育王，在新婚之夜失手杀死了刺客，沾满双手的鲜血，使得她成为了人见人恶的不祥之物，阿育王为了报答姑娘的救命之恩，决定娶她为妻，此时他哪里知道，侥幸逃生的帕瓦奇公主还在人海中苦苦寻找那位名叫帕万的年轻武士，那位自己的爱人。

　　不久以后，王妃怀孕的消息，让意志消沉的阿育王重新看到了希望，同时也让那些无时无刻不在暗算他的政敌们惶惶不安，他们罪恶的双手又再度伸向了王妃肚腹中的小生命，阴谋没有得逞，但是阿育王一生中所钟爱的另一位女性，他的母亲，却倒在了血泊之中。愤怒与仇恨改变了阿育王，为了复仇，他亲手杀死了自己的兄弟，登上了皇位，为了发泄怒火，阿育王率领大军南征北讨，军队所到之处生灵涂炭，阿育王用沾满鲜血的双手建立了供历史见证的丰功伟业，同时也使得自己成为了一个不折不扣的暴君，众叛亲离。更为可悲的是昔日刻骨铭心的恋人，竟然与自己在战场上兵戎相见，战争的胜利让阿育王得到了一切，也失去了一切。
　　最后，心灰意冷的阿育王看透红尘，出家为僧，结束了自己对孔雀王朝的统治。




01--Aa_Tayar_Hoja
02--尽情哭泣
03--O_Re_Kanchi
04--Raat_Ka_Nasha(Duet)
05--Roshni_Se

《嘎达梅林》 导演／编剧／摄影：冯小宁 主演：鄂布斯、刘薇
　　《嘎达梅林》的导演冯小宁请三宝为自己最新的电影谱写电影音乐，而这部以蒙古族的爱情故事为主题的电影，片名就叫“嘎达梅林” 。
命运在此时向三宝显现了惊人的力量，“嘎达梅林” 这四个字与三宝似乎有着不解的缘份，也为三宝开启了一扇在音乐里向着故乡的回归之门。因为三宝的母亲中国著名的音乐家辛沪光就曾经根据蒙古民歌《嘎达梅林》创作过一组交响乐。此次创作中，三宝尽可能的将蒙古族的音乐人带入电影音乐的制作过程中，除了三位民歌手演唱了蒙古长调之外，马头琴的演奏者以及歌词的创作者均来自内蒙古。三宝曾说，“嘎达梅林”更多是为自己而作，他喜欢用音乐去表达自己内心的情感，它能让自己那么的纯粹，那么没有杂念。
2002年底，中国电影的最高奖项金鸡奖的颁奖典礼上，三宝凭借《嘎达梅林》和《天上的草原》（收录于[直接影响Ⅱ]）两部电影音乐获得提名最佳电影音乐，并最终以《天上的草原》捧得金鸡。电影《嘎达梅林》上映后，电影的音乐更成为媒体关注的亮点，甚至有很多人是为了聆听电影音乐而去观赏了电影，以致有人说《嘎达梅林》是一部要用耳朵听的电影。
曲目下载：
1 嘎达梅林主题 1分06秒
2 童年 2分21秒
3 沙暴 2分30秒
4 离别 2分14秒
5 摔跤/赛马 5分25秒
6 牡丹主题 2分14秒
7 家 2分44秒
8 爱情主题 3分45秒
9 嘎达被捕 2分10秒
10 营救嘎达 5分30秒
11 起义 8分20秒
12 火烧 2分48秒
13 友情 3分52秒
14 女儿之死 2分40秒
15 决战 7分12秒
16 终曲 5分18秒

[推荐]三宝影视音乐作品另一力作－《我的父亲母亲》主题曲
同船共渡

这是一个讲述爱情、家庭、亲情的电影，一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。影片画面诗意浪漫，而主题音乐更是荡气回肠...

◎制作人 ： 王森地
◎制作群 ： 编曲：邹建平、王森地｜演出：王??｜

☆以佛教「安住身心」为创作内涵；
搭配脱俗的古筝演奏，让本专辑处处洋溢禅机。

☆83～85年全国供佛斋僧大会指定音乐。

曲目下载

1 步步清风下载
2 礼五方下载
3 佛面犹如净满月下载
4 水在瓶(菩萨偈)下载
5 净琉璃(药师佛)下载

6 万年歌下载

◎制作人 ：杨秀兰、欧阳谦

◎制作群 ： 作曲：张福全｜演出：陈涛、许菱子等｜

◎发行日期 ： 1994/01/08

沉淀许多心灵的尘埃，在这样动荡的时代听来，更显得它的特别。

运用排箫、高胡、古筝、琵琶、笙、古琴等乐器的不同特性，让人充分领略地方音乐的色彩。

从来佳茗似佳人--西湖龙井

清香满山月--广东凤凰水仙

香泉一合乳--蒙古奶茶

寒夜客来茶当酒--西藏酥油茶

芳气满闲轩--洞庭碧螺春

疏香皓齿有余味--台湾冻顶

茶烟轻扬落花风--福建春茶

临风一啜心自如--闽南功夫茶

音符为砖、乐器为瓦--金銮殿内铺陈着渊源的历史，
陈列着从宫廷到民间、从帝王到布衣的所有感言。
音乐的空旷与流动筑造了我们所不能承负的历史的沉淀，
把千年的回响纳入了音乐的博大深远。
城内的深宫秘庭与城外的幽巷浅宅，谁能说它们不是历史的见证？
无论仰望与俯瞰,《紫禁城》--这部震撼人心的新世纪史诗音乐，
都将一如既往地展列着城内城外的追思与感怀，
赋予人类生生不息的永恒聆悟。

01 红墙碧瓦－合成器、古筝、弦乐
“纵横三千年，你见证了一切，容纳了所有，
只要存在，就足以傲视天地，铸造永恒……”
简介：宏大深厚的电声背景，衬托出筝古朴的诉说，
再以及其舒展的弦乐将故宫的壮观完美体现。

02 城南故事－合成器、小提琴
“发黄的旧照片，抵不住岁月的侵蚀，
昨天的旋律，却不会从记忆中抹去……”
简介：清闲淡雅的小品，开篇和结尾的雨声、
远方的火车汽笛、幽雅的小提琴和手风琴，
及略带忧郁的键盘乐器，无不给你静谧安详的舒心感觉。

03 居庸关－合成器、二胡
“微鸿一声起长空，风吹草低山月小。”（元）陈孚《居庸迭翠》诗
简介：无疑，本曲是古代征战场面的再现，
在急促紧张的电子节奏音乐背景中，二胡犹如出水蛟龙，
闪辗腾挪，动感十足，魄力超群。

04 德内大街－合成器、二胡
“正午的光线，穿透繁茂的树伞，后海的风潮，润人心脾”
简介：又是一个温暖如春的日子，
德内大街是北京老城区后海边的老街，
街旁郁郁葱葱的树木、四合院、青石小桥。
哎！令人惬意。也是作者曾住过的地方。
头尾隐约可闻街上的自然声音，还有流畅的弦乐再添情色。

05 暮鼓晨钟－合成器、尺八、青衣
“周而复始的声音震荡着城桓的薄雾，唤不醒我沉沉的宿梦……”
简介：这是一首是本片京味的代表了。
浓浓的低频正是夸张了的鼓和钟，
远处有京戏的高歌。近处有尺八的吟唱，
虽然在今天嘈杂纷乱的都市，暮鼓晨钟的音响早已被淹没。

06 蓟门烟树－合成器、尺八
“德胜门之外旧有楼馆，雕栏画栋，凌空飘渺，游人行旅，往来其中……”
简介：昔日的燕京八景之一同样被钢筋水泥的丛林所包围，
这一片绿地却还能给你遐想连绵，
尺八的叙述愿你能找到一丝古色古韵。
07 天坛回想－合成器、尺八、女声

“山川、社稷、天地、日月……心中但能包罗万象，也需冥冥中遥祭未来。”
简介：虔诚吗？还是心有千千结。在此圣殿默默祈求。
女声的加入给这肃穆的气氛增添了新的主题。

08 西山晴雪
“不仅是光和亮，不仅是白而洁，洗刷我此刻的灵魂，让我解脱……”
简介：这一首是纯粹的电子音乐，
幻想出的声音给初冬的景象以最贴切的白描，
其中吊镲的音效、电钢琴玲珑剔透的旋律正是凛冽风雪的绝佳代言。



09 紫禁城
“幽燕之地龙盤虎踞，左环沧海，右拥太行，
南控江淮，北连逆漠，形势雄伟，风气刚劲……”
简介：辉映第一首的另一新写法的精彩创作。
女声是绝对的主角，
她的旋律就是一首发自肺腑的赞颂、溢美之歌，
后半部轰然大作的鼓吹与吟唱仅仅是对这古都喝采的点滴展示，
因为再多的描绘也不能体现这伟大城市的伟大。

葫芦丝又称葫芦箫，傣语称之为筚南母倒（南母倒即葫芦之意）。流行于西双版纳、德宏、保山、瑞丽等傣族地区，在阿昌族、布朗族、德昂族中也较为流行。葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。傣族民间就流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。

傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒，都伴随着傣族动人的歌声。

葫芦丝的构造较特殊，所用材料均取天然，纯手工完成制作过程。它由葫芦、主管、簧片、附管组成，主管开有七个孔，音域为3 5 6 7 1 2 3 4 5 6 ，附管持续发一个音。葫芦丝发音优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。因为它发出的音有如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

巴乌是在云南哈尼族、彝族等少数民族中普遍流行的中音簧管乐器，用嘴包着吹口横吹，它和葫芦丝有着共同的渊源，其发音原理相同，音域相同，演奏方法也一样，音色也很相似，只是巴乌的音色较厚实，所以有“会吹葫芦丝就会吹巴乌”的说法，因此称它们为姐妹乐器。

彝家欢庆火把节

阿里山的姑娘

阿瓦人民唱新歌

藏族弦子

傣家欢歌

傣乡人们向往的地方

多情的巴乌

放马山哥

赶马调

姑娘生来爱唱歌

红河谷

湖边的孔雀

婚誓

金风的祝福

金凤吹来的时候

金色的孔雀

景颇情歌

军港之夜

康定情歌

孔雀是阿妹

美丽的姑娘

美丽的瑞丽江

缅桂花开贵人来

牧歌

情深意长

山寨春鸟

是你给我爱

弯弯的月亮

掀起你的盖头来

新疆舞曲

星星索

绣荷包

雪绒花

呀哈哩

烟盒舞

瑶族舞曲

沂蒙山好风光

彝家欢度火把节

有一个美丽的地方

月光下的凤尾竹

月亮升起来

月朦胧鸟朦胧

在那遥远的地方

竹林深处

竹楼情歌

紫竹调

[URL=http://chinak

这张《女娲》专辑集合了作曲手法较为新颖的曲目。

聆听《女娲》专辑音乐时，

除了惊奇那与传统迥异的音乐体裁和偶然隐藏在作品中的熟悉乐韵外，

更是突显了现代中国交响性民族音乐在作曲、演奏和欣赏的全方位进展。”



《女娲》，取自于中国神话「女娲补天」、「女娲造人」的故事。

全曲通过音乐上的各种色彩、力度的对比，错落复杂的节奏变化，

呈现出一幅幅原始天地的画卷。应该指出的是，

十面锣的突出运用更是独具匠心。

阎惠昌指挥高雄市立国乐团演奏。阎惠昌——香港中乐团首席指挥.
曲目：
1.第二民族交响乐10:48
2.女娲20:42
3.神女赋15:34
4.南词7:03
5.海神音诗12:35

草原夜色美

常回家看看

花心

家乡

军港之夜

美丽的草原我的家

茉莉花

南海姑娘

南泥湾

情凭谁来定错对

缺口

涛声依旧

童年

忘不了

吻别

雾里看花

夜来香

月光下的凤尾竹

祝你平安

1.Hurricane 2000
2.Moment Of Glory
3.Send Me An Angel
4.Wind Of Change
5.Crossfire(Instrumental)
6.Deadly Sting Suite (Instrumental)
7.Here In My Heart
8.Still Loving You
9.Big City Nights
10.Lady Starlight

川井郁子———日本小提琴演奏家、作曲家，曾留学于朱丽亚音乐学院和维也纳音乐学院，目前正广泛活跃于国际乐坛。在日本，川井郁子一直被认为是一个兼具偶像气质的专业小提琴独奏家，她曾与“新日本爱乐交响乐团”、“新星日响”、“华沙爱乐交响乐团”等知名乐团合作，并在香港与王菲、在东京与BlueNote中与Sheila.E同台合演，狂野性感的演奏方式，让她到欧洲演出时还一度被误认为是华裔小提琴家陈美！
川井郁子认为陈美有强烈的电子小提琴风格，而她自己更在意小提琴原来的特有音色，所以两个人演奏方式其实还是有很大的不同，她说小时候就是因为爱上了小提琴特有的琴音，才会转而改拉小提琴。
舞台上的川井郁子运弓总给人一种特有的挑逗性，而演奏的曲子也同样自由奔放，但私下的川井郁子言行举止却永远是温柔婉约的模样，川井坦承自己内心其实总想跟别人不一样，她演奏音乐或创作音乐都是想表达出“只有我川井郁子才能表现出这样的音乐”的强烈欲望，她相信乐迷喜欢她也是因为感受她音乐上和别人不同的魅力。
川井郁子是一位出色的跨界艺人，她除了与国际著名交响乐团合作演出古典音乐外，还广泛涉足流行乐坛，曾与王菲等著名歌手和乐队联袂合作。《红色小提琴》的最大魅力在于其跨越古典与流行的NewAge音乐路线，音乐风格主要以西班牙古典旋律与南美的音乐节奏相结合，如我们非常熟悉的吉他协奏曲《阿蓝胡埃斯》改编的《REDVIO LIN 》和歌剧《卡门》中《爱情是一只自由鸟》改编的《CarmenRouge 》等多首作品，融合了古典与浪漫的气质，流行与动感的风格。
　　拥有美丽的外貌让川井郁子走到哪里都会成为众人的目光焦点，1998年她参加电影《绊》演出，一举夺得“批评家大赏”新人奖，1999年与柏原崇主演的电影《爱在天空的另一端》，更让她成了日本新气质偶像，川井郁子坦承自己一开始确实有“意识地”藉由自己美丽的外表吸引乐迷注意，例如参加戏剧演出、刻意穿性感礼服，希望可以让更多人听到她的小提琴演奏，当然最重要还是她对自己的音乐有相当的信心。
　　川井郁子强调未来还是以演奏小提琴为主，演艺事业不会是她的重心，今年春、秋她已经安排一连串小提琴日本巡回演出，其中包括和维也纳管弦乐团合作

1.Instinct

2.Voice of the waves

3.Passion

4.Mahora

5.Sanctus

6.Passion in blue

7.Last Tango In Paris

8.Waltz

9.Green nostalgia

10.Yoimachigusa

11.There must be an angel

天籟美聲vs.鼓動山河

一般乐器主要是通过音调高低进行表达的，而鼓主要是通过节奏的变换进行表达的，这是鼓的特别之处也是它的迷人之处。
下面是一些鼓曲,整理出来大家分享.


前三曲主要以鼓的低音音频效果把鼓声音频效果更加淋漓尽致表现出来。

1.《阿姐鼓》是由何训田作曲，何训友作词，朱哲琴演唱，该碟不但人声极其出色，低频也是雄浑厚实下潜很深，就像世界屋脊的高海拔带来的压抑感觉一样。《阿姐鼓》并非浪得虚名，不信您大可跑到音响店瞧瞧，也许试机时店员就会放进一张《阿姐鼓》以“炫耀”低频哦！

阿姐鼓

2.鼓舞
以多樣打擊樂器做現場即興演奏，實況多軌錄音(鼓舞Dancing Drum)

3.行星鼓乐

《行星鼓乐》是米奇.哈特的第２张个人专辑，这是一张发烧友“死了都要买”的天碟！您一定要说我为什么这么轻率，其实这并不是我轻率，只要您有一套低频表现不错的音响系统，您也一定会和我一样，听了第一首就中毒了，中间两曲主要以气势庞大来表现鼓的震撼效果。

4.《炎黄第一鼓》


此碟堪称鼓中天碟，亦是世界上第一张HDCD音效中乐发烧碟，西曼旗下MARCO POLO开了一个好头。阎学敏原是中央乐团敲击乐手，现为香港中乐团敲击乐首席，他不但精通西洋各种敲击乐器，而且擅长中国民间戏曲敲击乐演奏，具有“基本功扎实、刚柔并济、中西贯通”的特点。本碟收录了8段作品，其中第一段谭盾作曲的“鼓诗”是纯鼓作品，共有8个排鼓、4个中鼓及一个大鼓，由7位乐手联合演奏，是最爆棚、最劲抽、最过瘾的一段。这段录音十分考机，大鼓“抽”出的气势，鼓皮的震动，鼓腔的共鸣、鼓边的冲击力等元能否真实再现，就看阁下的组合及调校功夫了。

5.龙腾虎跃

鼓樂大師～李民雄繼【鼓】專輯後十年告別舞台之最後鉅作.收錄鼓樂名曲【龍騰虎躍】后半段的纯大鼓敲击极为过瘾，也可以用来测音响的低频

6. 踏古

節奏感很強的非洲鼓作開場，極具新意及震撼力萬千風情,后半段是鼓与琵琶的完美结合.

7.鼓王
鼓王这只鼓曲并非以低音来“轰”人，而是用抑扬顿挫的节奏让你听得摇头晃脑。

8.尘鼓

层次丰富的打击乐，呈现人间众生相.....

9.非洲之夜

充满祥和感的非洲节奏2001先锋音乐，代表着黑人音乐，是国际流行音乐的基本元素。此专辑汇集的音乐可以让您体会到载歌载舞的非洲部落生活。鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，在动感的鼓点中轻轻飘摇。带您感受快乐的非洲之旅，进入旷野非洲地带。

《田震 二十世纪中华歌坛名人百集珍藏》

唱片名称:田震 二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版
歌手姓名:田震
发行公司:星文唱片
发行时间:2004年09月16日

《珍藏版》系统地介绍二十世纪歌坛名人名歌，收录了各个时期不同有代表性的歌唱家的保留曲目。精心编辑，并以现代最先进的音频制作手段加以精心制作，力求使每位歌唱家能够反映各自历史时期的风格和特点，达到高质量，高水平，另听者赏心悦目。《珍藏版》收集的节目时间跨度大，内容非常丰富(从二、三十年代到二十世纪末)，可以说是二十世纪中国声乐发展的缩影，具有极高的欣赏和珍藏价值。我们深信，它的问世将成为我国文化艺术殿堂中闪耀的瑰宝
田震获奖不少，1991年她因演唱《未了情》获全国影视十佳歌手称号；1996年获“中国流行音乐十年回顾歌手成就”奖；获《北京青年报》1996流行乐坛中排行最佳女歌手称号；获加拿大温哥华中文电台及娱乐生活杂志举办的“名伶歌星龙凤配”最受欢迎歌手奖。《田震》专辑获香港正东唱片公司颁发的五十万张销量白金唱片，同时被《中国百老汇》杂志96年度评为十佳中文专辑；获香港卫视音乐台96中文TOP20榜年终评选音乐无限评审团特别推荐女歌手奖；1998年《干杯，朋友》获《音乐生活报》97年度中国原创歌曲总评榜第四季度冠军，同时获得1997年选“十大金曲”奖。在“十大金曲”颁奖晚会上再获“最佳表演奖

曲目列表：真不的错的~呵呵~

01 干杯，朋友
02 顺其自然
03 野花
04 执着
05 你的目光温暖了我
06 为你而歌
07 我热恋的故乡
08 最后的夜
09 心在一起
10你是否和我一样
11 爱情守望者
12 回来又去，去了又回
13 乐园

伽菲珈而-响往



用声音传播圣洁的天使，为音乐而化身的精灵。

伽菲珈而 首张带领你穿越音乐天堂的个人专辑

推出广受好评的《HIFI年代》系列唱片后，伽菲珈而的名字也渐渐为大家所熟知。近期，柏菲音乐精心打造的伽菲珈而
2004个人专辑正式定名为《响往》，并定于在5月底举行的华南影音博览会期间隆重发行！

大家可以看到，为了充分展示伽菲珈而的唱功了得，在选曲上就煞费苦心，既有凄婉缠绵的“化蝶”、“葬心”，又有欢快激越的“弦子舞曲” 、“赞歌”，更有大气磅礴的“一个真实的故事”和“响往”。特别值得一提的是那首“一个真实的故事”，本是一首耳熟能详的经典老歌，这次却别出心裁的在歌曲的头尾加入了直入云端的女高音伴唱，使人如闻天籁！其他歌曲的编曲制作也都可圈可点，少数民族打击乐的引入，各种乐器和人声的巧妙搭配，更有导师级音乐制作人陈珞老师的全程督导，有力保证了该唱片的制作质素！

诚如这张唱片的名字——《响往》，伽菲珈而带给大家的不光是惊喜和感动，并终将成为广大烧友和音乐爱好者心中的向往！



曲目:

一个真实的故事
花儿为什么这样红
绣荷包
响往
弦子舞曲
牧歌
耶利亚女郎
弯弯的月亮
在那遥远的地方
忘不了
赞歌
葬心
化蝶
[mp=200,45]http://mhj.zjlib.net/upload/upfile/112.mp3[/mp]主打歌曲响往

单线程下载哦~呵呵~要听好东西要多等一会哦~
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如果上面的不行的话~在以下的地址也可以下载~而且速度一流~
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专辑名称:杨坤《 无所谓 》
歌手: 杨坤
语言:国语
唱片公司:东方魅力
发行日期:2002-4-15
专辑简介:

亚洲新锐杨坤展示非凡的创作才华，演绎动情之深的都市情结

1: I_Belive
2: I_MISS_YOU
3: 北风
4: 不是我不小心
5: 飞船
6: 好男人
7: 里约热内路
8: 两个人的世界
9: 每次都想呼喊你的名字
10: 美丽一天
11: 陌生海岸
12: 那么美
13: 为了爱情
14: 我真的不是故意的
15: 握紧我的手
16: 无所谓
17: 再回到从前
18: 正感情

专辑名称:汪峰《 笑着哭 》
歌手: 汪峰
语言:国语
唱片公司:
发行日期:2004-7-27
专辑简介:
汪峰签约华纳唱片的第三张专辑。这张专辑是著名音乐人黄小茂出任华纳唱片制作总监之后的第一张唱片

，因此得到格外重视，是从汪峰多首创作歌曲中经六次挑选才最终确定的。
　　第一主打歌《飞得更高》一经推出，就受到各大电台DJ的推崇，迅速进入各大排行榜前列。在“

MusicRadio排行榜”连续6周高居榜首。时逢欧洲杯赛，球迷情绪高涨，《飞得更高》更有推波助澜之势，听众

点播率一直高居不下，听众纷纷认为：汪峰的音乐才是真正的直指人心！汪峰自己说《飞得更高》的创作想法

很简单，是希望比现在更好，是想往更高的地方发展自我。是一首激发自我的歌曲。

　　汪峰新专辑《笑着哭》融合了摇滚和很多新的音乐元素，汪峰感觉找回了过去几年丢失的东西，包括质朴

的风格和表达音乐创作的勇气。在音乐上，汪峰认为这是一种回归。而在造型上，汪峰给了所有人一次彻底的

惊讶，他一改一贯的披肩发和方眼镜，换成了个性短发和时下最流行的茶色太阳镜，服装上也明朗跳跃了许多

，完全呈现出一个健康成熟的都市新男人形象。

曲目列表 速度较慢~建议下载收听

01.彼岸
02.飞得更高（强力推荐）
03.笑着哭
04.硬币
05.生命中的一天
06.绽放
07.门开了
08.尘土
09.我在长大
10.十二月的泪

320K品质 酷歌光速下载 不好可以杀了我!!!!



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1、蔡依林精选35首--压缩品质320K----高速下载
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2、王菲《但愿人长久-百变天后超白金精选》--VBR编码----高速下载
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3、齐秦精选32首--压缩品质320K----高速下载
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4、水木年华精选18首---320K---高速下载
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5、S.H.E全集34首--压缩品质320K----高速下载
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6、许巍15首--压缩品质320K----高速下载
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【二胡独奏专集】黄江琴《东风破》
专辑简介： 二胡是中国人最喜爱的乐器之一，乡村的田边村头，城市的阳台深巷，都常常会传来悠扬的二胡声，为二胡录制的唱片也可说数不胜数。《东风破》这张二胡音乐专辑收录的都是一些近年十分流行的歌曲改编曲，是黄江琴在《有谁共鸣》 出版后，再次倾情演绎家喻户晓、耳熟能详的流行歌曲。
专辑的二胡独奏者黄江琴是位技艺很高并对音乐感觉很敏锐的演奏家，她早年毕业于海南艺术学院二胡专业，1982年起任南方歌舞团民乐队首席至今，其间先后多次在国内二胡比赛中获多项大奖，听完这张唱片给人最深的印象是音准好，每个音符出来都恰到好处，没半点毛噪刺耳，比原唱听来还要纯净、还要胜一筹。其次是感觉好，演奏者非常善于用弓弦来歌唱，每句旋律、每个音符都十分到位。将每首熟悉的老歌拉得娓娓动听、丝丝入扣，直让人如醉如痴。黄江琴的作品，会被DTS发烧大碟收录。

演唱歌手：黄江琴
专辑名称：东风破
专辑语言：Music
专辑流派：Classic
发行公司：九洲音像
出版年月：2004年9月

偏偏喜欢你
东风破
吻和泪
记事本
风含情水含笑
秋来秋去
一起走过的日子
你究竟有几个好妹妹
女人花
情难枕
晚秋
每一个晚上
把悲伤留给自己
【二胡独奏专集】黄江琴《有谁共鸣》
唱片名称：《有谁共鸣》
演出：黄江琴
公司：雨林
一张绝非简单的二胡专辑!十几种中西乐器:古筝、琵琶、笛子、长笛、黑管、弦乐、吉他等。构成一幅令你难以忘怀的音乐画面。雨林纯器乐录音新的境界。
“雨林”汇聚本地国乐精英，炮制出这张以著名二胡大师黄江琴领衔演奏的《有谁共鸣》，演录俱佳，引人入胜。《有谁共鸣》由金牌音乐人王华助阵编曲，运用十几种中西乐器（如古筝、琵琶、吉他、长笛、弦乐四重奏等），将脍炙人口的流行经典如《有谁共鸣》、《哭沙》、《明月千里寄相思》等改编成二胡协奏曲，风格甚为古朴、儒雅。唱片中高手云集，音乐动人心扉，真情洋溢。听罢全碟，使人有“明月松间照，清泉石上流”之惬意。
　　黄江琴小姐拉奏二胡的功架技惊四座，胡弓拉伸的力度刚中带柔，感情收放自如、细腻动人，尽显大师风范。其他伴奏乐器也是非同凡响，不论是古筝、吉他、洞箫还是笛子都玲珑剔透，若非黄江琴压得住阵脚，真的会被配乐抢尽风头。正如唱片封套所说：“这是一张绝非简单的二胡专辑。”
　　笔者较为喜欢《逝去的诺言》，开头的古筝弹得上下翻飞，曲中古筝、琵琶的激情洋溢与二胡的深情“低泣”一唱一和，形成鲜明对比，像是三个人在对话，又似是两位满怀爱心的长辈（古筝、琵琶）在耐心安慰一位感情失意的女孩（二胡），真切画面如在眼前。
　　贯穿全碟的吉他伴奏也是美妙得无懈可击，来自香港的吉他圣手Barry高超的弹奏技巧值得一赞。还有那支吹得口颊生津的洞箫，余韵悠长，给人留下深刻印象。
　　此外，唱片内页附有由制作人王华撰写的详尽录音心得和乐手介绍，态度诚恳且分析中肯，也为大家赏析唱片提供了重要参考。
这张唱片除音效出色值得发烧友捧场外，其雅俗检赏、反朴归真的音乐韵味也是烦嚣都市人减压、舒缓的妙品。

　　推荐曲目：
逝去的诺言
明月千里寄相思
风中有朵雨做的云
婚纱背后
千支针刺在心
真我的风采
水中花

民歌风格重新演绎17首流行经典，带给你全新的感觉
其实很多曲子一般~但是很有味道~向我一个大学同学唱的~呵呵~普通话还不是很准~嘿嘿~但是很有味道~很认真的曲子~回忆哪个年代ING...

1.认错
2.让我欢喜让我忧
3.把悲伤留给自己
4.用心良苦
5.味道
6.你怎么舍得我难过
7.原来你什么都不要
8.明天你是否依然爱我
9.你知道我在等你吗
10.甜蜜蜜
11.新鸳鸯蝴蝶梦
12.恰似你的温柔
13.大约在冬季
14.城里的月光
15.弯弯的月亮
16.哭砂
17.祝你一路顺风

发烧人声--阿强《此情可待》　
专　　辑：此情可待
歌　　手：阿强
发行公司：妙音文化
发行时间：2004年08月09日

听流行音乐，绝大多数人都只是随性听听，可是如果你想要听出它的味道就要多一些人士。听那些大众心目中最成功的音乐人唱起自己最爱的歌，一种从心而生的感动与热情，就是音乐最美的境界。 　　

不知道什么时候开始，在音乐里面，我找到了属于我的感觉，每一首，就等于我一段迷失了的爱情片段。如果可以，我想将每一段情感记录变成永远。 　　

有时，我都想和人分享我的感受，不知道你在那里呢？ 　　

这些回忆，原来，你和我都拥有。 爱的歌曲 　　

我怎么能制止我的灵魂，让它不向你的灵魂接触？我怎能让它越过你向着其他的事物？ 　　

啊，我多么愿意把它安放在阴暗的任何一个遗忘处，在一个生疏的寂静的地方，那里不再波动，如果你的深心搏动，可是一切啊，凡是触动你和我的，好像拉琴弓，把我们拉在一起，从两根弦里发出“一个”声响。我们被拉在什么样的乐器上？什么样的琴手把我们握在手里？啊，甜美的歌曲。 　　

夜已沉静了许久，独自坐下来，打开电脑，看书写字，一边听着阿强唱的歌。我的心跟着阿强的声音在游走。他唱，“在月光的古代 在夜里徘徊 任思念夜空蔓延 我独自呼唤 你的归来 在被黎明唤醒前……”


专辑曲目:


01 此情可待 02 草帽歌
03 女人花 04 不值得
05 新不了情 06 两边
07 晚秋 08 思念谁
09 从开始到现在 10 爱上你等于爱上寂寞
11 征服 12 值得
13 如果云知道

专辑名称：我要我们的范晓萱

厂　　牌：福茂

发行日期：2004-03

唱片介绍

6、7年前，范晓萱曾是无敌万人迷，小孩、老人大跳她的"健康歌"，无数少男视其为梦中情人，她清纯可爱的甜美造型也是无数少女的模仿对

象。近年来她虽然风格大变，依然得到不少乐迷的支持，足见其魅力与实力所在。

这张唱片收录的作品颇为全面，偶像时期的《魔力ESP》、《你的甜蜜》、《Rain》，转变期的《我要我们在一起》，到前两年走成熟路线的《

You Dont Trust Me At All》、《最好的爱煞人武器》都包括在内。

继2002年《绝世名伶演唱会》，范晓萱已有一段时间没有以独立歌手形式演唱了，她和周俊伟成立“福禄寿工作室”，并改以“福禄寿”组合

形式推出新曲。福茂新出的这张《我要我们的范晓萱精选》双CD，集齐范晓萱出道以来的精选好歌24首，是各位萱乐迷誓必重温之选.


范晓萱 - 你 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 只喝可乐的猫 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 最好的爱煞人武器 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - You Don’t Trust Me At All - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 姊妹们的聚会 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 小魔女的魔法书 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 健康歌 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - Tell Her - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - Bartender Angel - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 消失 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 蓝旗袍 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 星星 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 想你 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - Darling - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 数字恋爱 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 过期 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - Rain - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 你的甜蜜 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 哭了 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 我要我们在一起 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 失败的 Man - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 魔力 ESP - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 雪人 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

范晓萱 - 眼泪 - 我要我们的 范晓萱精选*点击下载*

“黑鸭子”演唱组成立于上世纪80年代，最初的三位成员均出自中央音乐学院小提琴专业，毕业后同时被中国广播交响乐团录用。正规的音乐教育和系统的训练培养出了她们良好的音乐素质。演唱组成立后开始在许多唱片中担任和音角色，填补了中国流行音乐的空白，成为中国第一个和音演唱组。她们用清澈润泽的音色、优美和谐的和声，打动了众多听众。她们先后出版了《黑鸭子》、《风情中国》、《岁月如歌》等十余张专辑。1995年，她们作为中国歌手代表之一在“中日友好歌会”中被评为“最佳演唱组”。

　　去年初，“黑鸭子”创始人徐秀霞重新整合了演唱组。这一重组不仅调整了各声部的音色，而且更注重了成员的整体素质。羽翼一新的“黑鸭子”在保持原有演唱风格的基础上，对诠释声乐作品增添了清新的活力和丰富的声音色彩。


　　
天堂
心想唱歌就唱歌
情深深雨濛濛
驼铃
四季歌
枉凝眉
敢问路在何方
渴望
好汉歌
牧羊女
篱笆墙的影子
弹起我心爱的土琵琶
长江滚滚东逝水
天涯歌女
向天再借五百年
I Believe
家乡
向往神鹰
风雨中的美丽
他*的羊皮袄
雪域光芒
香巴拉并不遥远
慈祥的母亲
一个他*的女儿
蒙古人
美丽的草原我的家
在那草地上
东去的列车
走进西藏
高原红
爱在深秋
半个月亮爬上来
北京的金山上
唱支山歌给党听
大约在冬季
康定情歌
浏阳河
垄上行
毛主席的话记心上
美丽的草原我的爱
茉莉花
牧歌
南泥湾
[URL=http://txgs.

寻求心灵的安宁：何训田-《波罗蜜多》

这只CD是近来难得的，一只既有艺术性又非常HIFI的国内制作的唱片。何训田在六年前制作的《阿姐鼓》，相信很多发烧友都记得吧！！这次这只由他制作的《波罗密多》当然也是一只非常值得我们留意的一只超级大作啦！！这只唱片里面的音乐，其实是02年10月在杭州雷峰塔音乐大典专用音乐来的，无论是气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声、或者是朱哲琴洗涤心灵的独唱，都是一流的发烧录音。而且唱片的包装都很有心思呢。

云钟（序曲）：仿佛由缥缈云雾中传来，玎琮凤玲伴随透明人声悠悠乍响，一派云淡风清。试听

波罗蜜多：女生反复吟唱（般若波罗蜜多）六字，清美而空灵试听

阿褥多罗三藐三菩提：朱哲琴展现自然，平和的歌声，不刻意表达技巧的唱法，纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境试听

琵琶行：八十一把琵琶交叠而成，充满历史感的弹奏语法，窥探源于印度，挥洒于敦煌的异域风貌试听

群僧：由远至近行进，来自神秘不可知的地方。伴随智慧喜乐的铃声和吟唱，传递着宇宙和生命的奥义。试听

般若心经：堪称经典。它打破了一般歌词的韵脚规则，打破了长久以来，心经难以用琅琅上口的旋律被唱出来的困难。清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句地进行，散发着敦慈的美妙能量试听

尘鼓:层次丰富的打击乐，呈现人间众生相试听

白蛇舞:以虚无氛围表现“空”的意向，运用现代音乐手法描述白蛇的出离和顿悟后的自由试听

春歌:春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。-禅宗诗篇试听

千江月:千江有水千江月，万里无云万里天-生命转折后的破茧而出，由山林传来的木鱼声开启序幕，大鼓由缓而急，霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱。钟声伴随诵经声，由远而近。悠远笛音吹起主旋律，空灵气韵中乘风而去。试听
http://61.177.74.238/uploadfiles/boris/img_1001_13_048.jpg

【下载】世界上最离奇的煲机碟“黑毒Black Magic”APE下载

一张煲音响的碟子送给大家，希望大家能够稀饭！

下面是这张碟子的介绍（有高级音响和高级耳机的朋友们赶快下吧）表犹豫哦！

介绍：
黑毒(Black Magic)【 APE】

黑毒(Black Magic), APE下载
黑毒(Black Magic)
演奏：Alan Young
编号：Tresure Island Sound TCD－014
武林中有“东邪西毒”。新冒出的香港发烧录音公司TIS，规模小小，却敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。目前，TIS推出的几张唱片，都有所谓的“褒机”功能，也就是说，只要你按唱片中的提示，播其中的某一段音乐，即可对器材的某一个部件做“有氧运动”，达到即时升级的功效。“褒机”之说本来就玄乎，而TIS却说，他们录的每一种乐器和乐曲是用来对应某种类型的电子讯号的，所以每一段录音播几遍，用多大的音量来播都有讲究，视乎器材的新旧程度，和用来听什么类型的音乐。

TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi－End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板既是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的近几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成成百上千人的抢购。

这张TIS的唱片之所以有“黑毒”这么一个古怪精灵的名字，不外乎有两层意思：一、富含最毒辣的动态，任何音响一旦遭此碟“下毒”，应有素质即时“现身”。二、听者一旦“染毒”，立刻“上瘾”，并无药可救。

录音中，最富动态表现的是什么乐器？很多发烧初哥会理所当然地认为是大鼓等打击乐器，因为他们擂人心口时是多么过瘾。其实，这种认识有时失偏颇，问一问专业的录音师，他们会告诉你：近距离收录下的钢琴演奏才是“动态之王”
这张“黑毒”通篇就是有一架名贵的“斯坦威”钢琴作从头到尾的演奏，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态。为巨细无遗的保留“斯坦威”的原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。录音使用的麦克风是德国名厂NeumannM149和UM92；麦克风放大器是在发烧界被顶礼膜拜的Cello;A/D转换器是瑞士名厂STUDER的Mic AD;数码录音座也是STUDER 24 Bit的D424.为保持现场的100％的动态再生，该CD采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的干扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。

在高级的HI－END音响中听这张“黑毒”，音响系统仿佛褪去最后的一层薄纱，音像彻彻底底可以看到！那“斯坦威”奏出的每一粒音符，好象一颗颗闪着七彩的水晶，外层包裹着甜蜜柔美的光环，是“飞溅”出来的！而那显微镜般的超高分析力，似要将珠玑般的琴音凝固在空气中，令人犹如置身绝世一般。

本来，这样烧爆级数的唱片，音乐内容通常是次要的，但偏偏这位名不见经传的钢琴手爵士手法如此了得，一些旋律熟到耳根发烂的流行名曲在他手下非长流短，意韵万千，叫人不忍心只听一遍了事。值得一提的是，唱片设计者兴致所至，竟将收录在内的十首名曲另起中文名字，以求与“黑毒”之标题呼应，“妖”气十足。象When I Fall in Love叫“爱毒”；Smoke get in your eyes叫“尼古丁”；Geogia on my mide“桥治亚甘油”；As time goes by叫“时间胶囊”；Amazing Grace叫“匪夷”；Mlsty叫“谜”；Take the"A"train叫“炎”等等，很有意思！

国外某发烧天书曾列出几大理由苦心“劝告”发烧友“不要”购买这张“黑毒”。摘录如下：这里的录音太真实了，邻居可能以为你在弹钢琴。/这CD可以为你省下换音响的费用，而你现在已经太有钱了。/你的朋友听了之后也许半夜还不肯走。/你的朋友硬要你将这张CD让给他，你不肯而伤和气。/你必需在唱片店跟别人抢这张CD.

我是转的，速度很快的！音质好的出奇！希望大家喜欢！
好东西快点下吧呵呵

刘若英最新国语专辑-听说-全辑下载[抢先视听]

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新世纪音乐大师喜多郎 Kitaro
虽然说是小日本的~但但但但是还是很好听的~
六度提名葛萊美獎，並於2001年獲得葛萊美「最佳新世紀音樂專輯」獎項的日本新世紀音樂大師喜多郎，身兼作曲家、音樂家、製作人多重才

華，儘管被尊稱為新世紀音樂大師，喜多郎本人依然謙虛地認為自己音樂是屬於靈性的，希望用音樂表達真實世界的情感，而不是假象的世界

。

20多年創作生涯、全球逾千萬張銷售數字，喜多郎用冰冷的電子合成器溫暖了這個世界，更為深不可測的天地萬物架起了情感橋樑。他的琴鍵

間蘊藏著細膩的人性思維、虔誠的宗教信仰、溫馨的民族情懷、關懷的人道精神以及無邊的聽覺視感，不但超越了人文與地理界限，實現了世

界大同的和平理念，且永遠為這個地球默默祈禱。

早期的喜多郎
1953年2月4日，本名高橋正則的喜多郎，出生於日本愛知縣的豐橋市，自幼即表現出驚人的音樂才華。在高中時代便和友人合組搖滾樂團，其

後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。然而，他音樂生活的轉捩點是

在1972年於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-橙橘之夢（Tangerine Dream）的團員克勞斯?舒茲（Klaus Schultz），受了舒茲的影響，他開始

到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。

音乐人喜多郎

85年底，喜多郎與Geffen唱片公司簽下一紙合約，86年發行加盟的首張專輯「天空」（Tenku），立刻打開了美國的市場。隔年的專輯「心靈之

光」（The Light of The Spirit），把小孩的沈思延伸擴大成對生命、死亡、重生的沈思，其樂風橫跨古典，流行、爵士，並散發出無限的親

和力。90年的專輯「古事紀」（Kojiki）是改編自日本古代傳說的樂章，全部在喬治盧卡斯加州的錄音室與30位交響管弦樂師共同錄製。隔年

的「美國現場實況」（Live In America）則是90年巡迴演奏表演在喬治亞州、亞特蘭大福斯劇院的錄音，主要的曲目皆是「古事紀」的作品，

表現出無限的臨場感與震撼力。

大自然賜予我靈感，音樂有時是一陣落雨 有時是一片雲彩。我們因為擁有音樂，所以能感覺全世界～喜多郎



喜多郎部分唱片品评

　　1、《丝绸之路》

　　喜多郎成名作，至今已风靡20多年。当初这是为中国中央电视台与日本NHK广播公司合拍的大型专题片《丝绸之路》所作的电视配乐。喜多

郎早期创作受德国电子合成器大师KlausSchulze影响颇深，作品中电子合成器音色非常浓。《丝绸之路》音乐本身就足够令人充满对那远古的

文化之旅的遐想。虽然喜多郎创作这部作品之前并没有来过中国，但以他对中国古代文明的向往，创作出如此生动的旷世巨作，足以说明他想

象力之丰富和音乐表达力之强。悠远绵长的动人旋律和空灵迷离的意境让这张唱片成为喜多郎最受人喜爱的唱片。

　　2、《古事记》

　　根据日本经典名著《古事記》改编的音乐作品。《古事记》记录了日本古代神话、英雄传说、民间故事和天皇系谱等内容。喜多郎的音乐

从太始之初混沌的世界起源，跨越时空，将宇宙自然的韵律鼓动与生命脉动之间生生不息的玄妙表达得摄人心魄。这张专辑以日本民族音乐为

内核，将气势磅礴的管弦乐与电子合成器结合得巧妙又大气。喜多郎对音乐气氛的把握拿捏得浑然天成，应该说他在合成器表现力的试探上达

到了一个极高的境界。喜多郎曾认为大自然是自己创作灵感的源泉，每当进行音乐创作的时候，他总是爬到山上静静地倾听。他的音乐是寂静

之声，是灵魂之声。

　　3、《天与地》

　　1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作

品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。在这部悲天悯人的电影里

，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如

此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。

　　4、《宋氏三姐妹》

　　如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋氏三姐妹》的电影配乐就是喜多

郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难

结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。这张连续获得台湾金马奖和香港金像奖的专辑同《天与地》一样都是喜多郎和RandyMiller合作的完美作品



[IMG]http://www.

新世纪音乐大师喜多郎 Kitaro
虽然说是小日本的~但但但但是还是很好听的~
六度提名葛萊美獎，並於2001年獲得葛萊美「最佳新世紀音樂專輯」獎項的日本新世紀音樂大師喜多郎，身兼作曲家、音樂家、製作人多重才

華，儘管被尊稱為新世紀音樂大師，喜多郎本人依然謙虛地認為自己音樂是屬於靈性的，希望用音樂表達真實世界的情感，而不是假象的世界

。

20多年創作生涯、全球逾千萬張銷售數字，喜多郎用冰冷的電子合成器溫暖了這個世界，更為深不可測的天地萬物架起了情感橋樑。他的琴鍵

間蘊藏著細膩的人性思維、虔誠的宗教信仰、溫馨的民族情懷、關懷的人道精神以及無邊的聽覺視感，不但超越了人文與地理界限，實現了世

界大同的和平理念，且永遠為這個地球默默祈禱。

早期的喜多郎
1953年2月4日，本名高橋正則的喜多郎，出生於日本愛知縣的豐橋市，自幼即表現出驚人的音樂才華。在高中時代便和友人合組搖滾樂團，其

後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。然而，他音樂生活的轉捩點是

在1972年於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-橙橘之夢（Tangerine Dream）的團員克勞斯?舒茲（Klaus Schultz），受了舒茲的影響，他開始

到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。

音乐人喜多郎

85年底，喜多郎與Geffen唱片公司簽下一紙合約，86年發行加盟的首張專輯「天空」（Tenku），立刻打開了美國的市場。隔年的專輯「心靈之

光」（The Light of The Spirit），把小孩的沈思延伸擴大成對生命、死亡、重生的沈思，其樂風橫跨古典，流行、爵士，並散發出無限的親

和力。90年的專輯「古事紀」（Kojiki）是改編自日本古代傳說的樂章，全部在喬治盧卡斯加州的錄音室與30位交響管弦樂師共同錄製。隔年

的「美國現場實況」（Live In America）則是90年巡迴演奏表演在喬治亞州、亞特蘭大福斯劇院的錄音，主要的曲目皆是「古事紀」的作品，

表現出無限的臨場感與震撼力。

大自然賜予我靈感，音樂有時是一陣落雨 有時是一片雲彩。我們因為擁有音樂，所以能感覺全世界～喜多郎



喜多郎部分唱片品评

　　1、《丝绸之路》

　　喜多郎成名作，至今已风靡20多年。当初这是为中国中央电视台与日本NHK广播公司合拍的大型专题片《丝绸之路》所作的电视配乐。喜多

郎早期创作受德国电子合成器大师KlausSchulze影响颇深，作品中电子合成器音色非常浓。《丝绸之路》音乐本身就足够令人充满对那远古的

文化之旅的遐想。虽然喜多郎创作这部作品之前并没有来过中国，但以他对中国古代文明的向往，创作出如此生动的旷世巨作，足以说明他想

象力之丰富和音乐表达力之强。悠远绵长的动人旋律和空灵迷离的意境让这张唱片成为喜多郎最受人喜爱的唱片。

　　2、《古事记》

　　根据日本经典名著《古事記》改编的音乐作品。《古事记》记录了日本古代神话、英雄传说、民间故事和天皇系谱等内容。喜多郎的音乐

从太始之初混沌的世界起源，跨越时空，将宇宙自然的韵律鼓动与生命脉动之间生生不息的玄妙表达得摄人心魄。这张专辑以日本民族音乐为

内核，将气势磅礴的管弦乐与电子合成器结合得巧妙又大气。喜多郎对音乐气氛的把握拿捏得浑然天成，应该说他在合成器表现力的试探上达

到了一个极高的境界。喜多郎曾认为大自然是自己创作灵感的源泉，每当进行音乐创作的时候，他总是爬到山上静静地倾听。他的音乐是寂静

之声，是灵魂之声。

　　3、《天与地》

　　1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作

品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。在这部悲天悯人的电影里

，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如

此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。

　　4、《宋氏三姐妹》

　　如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋氏三姐妹》的电影配乐就是喜多

郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难

结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。这张连续获得台湾金马奖和香港金像奖的专辑同《天与地》一样都是喜多郎和RandyMiller合作的完美作品

。



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