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杜诗两首赏析
“杜甫一生忧”，故其诗亦忧。正所谓诗如其人也。《登高》和《阁夜》两首七律，胡应麟一赞为“古今七言律诗第一”，一评作“自是千秋鼻祖”，最能代表杜诗风格。
一、 古今第一律诗---杜甫《登高》
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难哭恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
大历二年（767）秋天，杜甫在夔州抱病登台，面对长江深秋景色，不禁忧从中来。看，前四句他给我们描绘了一个立体的空间画面：首联起句写上景，突出听觉效果；次句写下景，突出视觉效果。诗人在“急”、“高”、“清”、“白”的惨淡画面中强调一个“哀”字，一个“回”字，悲凉气氛全出。这“哀”，既是对猿声的实写，也是诗人心声的虚写。这“回”，既是对鸟动作的刻画，也是诗人一生漂泊的写照。杜甫常以鸟自喻,“暗飞萤自照，水宿鸟相呼。”《倦夜》，他在《旅夜书怀》中说得更直白：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”可见，孤独无助的他只能将自己的忧愤象征地寄托在鸟儿身上了。颔联第三句横写，着眼阔；第四句纵写，着眼深。这里诗人展现给我们一个全景镜头，把“萧萧”之声和“滚滚”之势这些不变的事物与可变的人生对比，形象的传达出韶光易逝、壮志难酬的感慨。东坡有云：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”苏大学士的这种感慨，来自杜甫乎？仰或是文化人的心灵相通？但有一点是可以肯定的，那就是文化人记住了师祖孔子的教导：“逝者如斯夫。”
诗的后四句抒情。颈联第一句写空间，“千里”写出了大距离，照应“无边”；第二句写时间，“百年”突出了大半生，照应“不尽”。“悲秋”是伤国事；“多病”是伤人事。这两句将前四句描写的景物所蕴涵的感情明朗化。由私事起，由公事结，把公与私两大矛盾交织起来写，是杜诗的特点，也是人们喜欢杜诗的原因吧。至于范仲淹的“不以物喜，不以己忧。”我以为那大约是范公的理想的精神世界（如同我们有理想的物质世界一样。）试想，不忧己的人何以忧国？尾联
是诗人忧患心情达到及至的告白，别人解忧，还有“杜康”，而诗人呢，却因病不得不“新停浊酒杯”了，连解忧的最基本的武器也放下了。
此诗之所以被人列为“古今七言律诗第一”，除其沉郁雄浑的思想内涵，出神入化的艺术境界，准确精当的字句锻炼和独到精巧的谋篇构思外，主要还在于它独特的形式。全诗八句皆是对句，属全对格。大处说前三联是工对，后一联是宽对，但对中有对，首联有“当句对”，颔联有“连珠对”，尾联有“叠韵对”，句法如此多变，足见诗人“语不惊人死不休”的用语功力，也使后来者望尘莫及。因此，有人评价此诗是“旷代之作”，其实一点都不过分。
通篇全对的诗，杜甫还有一首人们都熟悉的《绝句》：
“两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。”
这是一幅洋溢着生命活力的立体画面，可惜的是，杜甫如此喜悦的时候不多。全对的诗不好写，全对而且流畅不见雕琢痕迹就更难。中唐诗人柳中庸的《征人怨》一诗也是全对，但总体感觉就不如杜诗了，现抄录于下：
“岁岁金河复玉关，
朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，
万里黄河绕黑山。”
二，“千秋鼻祖”---杜甫《阁夜》
“岁暮阴阳催短景， 天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮， 三峡星河影动摇。
野哭千家闻战伐， 夷歌几处起渔樵。
卧龙跃马终黄士， 人事音书漫寂寥。”
此诗紧扣诗题，首联交代“夜”字，接下两联交代“阁”字，写作者在阁中的所见所闻，尾联思古伤今。
先看“夜”字。一般来说，诗人写时间总习惯抓住某一瞬间，或某段时间。但此诗中，杜甫从日暮写到深夜，再到拂晓，写的是一个完整的夜。这“夜”显然不是一个单纯的时间概念，而应理解为时代概念。
这是一个怎样的“夜”呢？我们再来看“阁”。看看诗人在格中的所见所闻。首联写日暮的感觉，在霜雪方歇中给读者一个“寒”；颔联写深夜的听觉和视觉，给读者一个“悲”；颈联写拂晓的所见所闻，给读者一个“哭”。这是一个怎样的悲凉寒怆的“夜”！最让人不堪入目的是，诗人偏偏要把这“寒”、这“悲”，这“哭”放在“天涯”，“五更”、“三峡”、“千家”和“几处”这样的大环境，大时空，大背景中，使这“寒”不仅仅是“天寒”，而是人的“心寒”了。这“悲”不仅仅是个人的“悲”，而是时代的“悲”了。这三联，诗人上天入地，写山川形胜，写社会时局，忧国忧民之情跃然纸上。尾联诗人气盖宇宙的基础上，俯今仰古，用诸葛亮和公孙龙的故事，寄托人生悲伤寂寥的感情。
诗人在诗中，大处着眼，细处落笔，仿佛要把全宇宙都笼入笔端，把自己的全部人文情怀都注入诗篇，真无愧“诗史”之名！胡应麟说它“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒，自是千秋鼻祖。”实不为过。
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戏说杜牧
在晚唐诗人中，最受世人欢迎的就是“小杜”杜牧了。“小杜”的诗情致俊爽，风调轻利，把诗歌提到更加完美的境地，不愧是晚唐第一诗人。这是人们喜欢他的理由。而我喜欢杜牧，还在于他的才学远远不是“五车”可以装下的，他是诗人，也是考古学家，军事专家，戏剧大师和丹青大家。
一、 考古学家杜牧
杜牧在考古学方面的贡献，史无记载，无从考证。但他在《赤壁》一诗中对断戟的考证，已充分说明他谙熟考古学，特别是他的考证方法，与今人暗合，那就是发现问题，分析问题，解决问题。请看：
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
起句发现问题，明确考证对象：一支折断的铁戟。承句分析问题，亲自动手考证。一个“自”字，表明杜牧动手能力之强，一个“洗”字，说明杜牧考证方法之对。关键还在“认”字。那时，没发明化学鉴定方法，对前朝古物的辨别，全在肉眼的观察。所以，“认”既是目测，识别，鉴定，判断的考证过程，也是杜牧考古学知识的一次充分展现。转合两句解决问题，公布考证结果：折断的铁戟是三国时期的兵器。它参加过赤壁之战，瞻仰过周郎的才俊，偷窥过二乔的绝色，目睹过曹操的奸狡。是否得见过孔明，“小杜”没明确说，但从“东风”二字揣摩，我以为一定也有过那种荣幸的。
二、军事专家杜牧
“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”《题乌江亭》
读了此诗的人，谁还不折服于杜牧的军事才能呢？这首诗在对具体战例点评的基础上，所提出的军事理论博大精深，恐非一般军事专家所能达到的。
首先是胜败观。胜败乃兵家常事，哪有常胜将军？因此，军事首脑如果对胜败缺乏正确的认识，就会陷入胜则骄，败则悲的恶性循环之中，最终只能以完败告终，如项羽。
其次是荣辱观。“包羞忍辱”强调的主要是在观念上不计较个人得失。人有得意日，也有落泊时，正所谓“花无百日红”。特别是将才，没有韩信钻裤裆的肚量，何以带兵打胜仗？观念正确了，方法才会正确。
第三是进退观。“卷土重来”用在军事上，就是“以退为进”，就是学会缩回拳头，积蓄力量，待势而发。
纵观历史上成名的军事家，他们最杰出的成就，都源于弄明白了这三个道理。而西楚霸王项羽偏偏不懂，结果，只能因无颜见江东父老而自刎于乌江之畔。好在项羽死了，如果真的“卷土重来”而又不改变观念，那死的，就不仅仅是八千江东弟子了。
杜牧曾给经典军事著作《孙子》加注，所以我说他是军事家，决不是戏言。
三、戏剧大师杜牧
把戏剧的写作手法用进诗歌，杜牧肯定不是第一个，但一定是最好的一个。先看《清明》一诗：
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”
这首诗被人按戏剧的写法表现如下：
时间：清明时节。
地点：路上。
人物：行人、牧童。
背景：雨纷纷。
行人（欲断魂）：“借问，酒家何处有？”
牧童（遥指）：“杏花村。”
你看，短短28字，构成了多么完整的故事情节。不仅戏剧的几个要素都有了，连人物对话时的神态也全出，确实是 非大师不可为也。
他还有“过华清池”一诗，是电影蒙太奇的表现手法：
“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
起句推出全景镜头，表现都城长安的富丽深邃，是静景；承句镜头转到骊山(此时音乐起)，众多宫门依次打开，是动景；转句镜头由上往下，出现在观众眼前的是尘土飞扬的驿道，骑者鞭打着飞奔的快马，朝山上狂奔而去……是长镜头；结句特写扬贵妃欣赏着新鲜欲滴的荔枝的笑脸。
唐代有传奇，传奇的表现手法是戏剧表现手法的先驱。杜牧在诗中运用这一形式，不足为奇，只是他娴熟到不留痕迹的程度，令人叫绝！
四、丹青大家杜牧
人说王维诗中有画，是因为王维本来就是大画家。从杜牧的诗文看，他无疑也是大画家。你看他写的《阿房宫赋》，就会领教他渲染铺陈山川形胜的高超笔法。他的“山行”一诗，用大写意笔法，写白的云朵，黑的人家，红的枫叶，构成一幅“人间爱晚图”。其《江南春》：
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”
这是一幅巨幅工笔画卷。起句展现的是一望无际的绿和红的辽阔背景，报春的黄莺鸟在放声高唱。真可谓一派春光。在这个大背景下，承句突出蓝色的酒旗，描摹城市外面的水乡酒家；转结突出寺院，渲染城市里面的风光。值得注意的是，整个画面是春雨之景。可名为“烟雨江南图”。有人说这首诗一写晴，一写雨，有两个截然不同的画面。我以为作为一个整体看更好些。
杜牧是个美男子，且博学多才，仕途顺畅。如此人物，在唐代诗人中实不多见。即使他生活在今天，也不知道要羡煞多少GG和MM啊！
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从几副庙宇联说起
——兼批李洪志的“＊＊大法”
封建迷信对社会对人类的危害，古人早有认识。传说乾隆年间，一个自称活佛的人在北京活动，一日竟得天花而死，于是有人写了这样一副挽联：
“渺渺三魂，活佛竟成死鬼；
迢迢万里，东来不见西归。”
身为“活佛”，竟也和常人一样，会得天花，而且因此死了，这还有什么灵验可言呢？还有什么修行可言呢？此联的确耐人寻味。
李洪志在＊＊功修炼者心中，大概也是尊“活佛”吧，且不说他这尊“活佛”仰或会得天花得什么之类的绝症也会死去，就他宣传的“极乐世界”而论，＊＊功修炼者们为什么不想想，如果人死了真的有灵魂，且灵魂又有那么好的去处，他李洪志为什么不自己先去瞧瞧呢？古时候有个和尚整天装神弄鬼，宣扬“救苦救难，消灾免罪”，骗取钱财，我琢磨他大约也是李洪志之类的人。一天，他在庙门贴出一联：
“人敬神一诚有感；
神应人万福无穷。”
此联颇有“＊＊大法“的味道。有人看了此联，针锋相对地写了一副破除迷信的对联，联云：
“经忏可超生，难道阎王怕和尚？
纸钱能赎命，分明菩萨是赃官。”
这副联语道破了迷信活动的本质，那就是骗钱。李洪志是很会骗钱的，没有骗来的钱，他大约也到不了美国的。
旧社会科学不发达，出现一些迷信活动不足为奇。时至科学高度发展的二十世纪，仍有人迷信＊＊功邪教的歪理邪说，这便是咄咄怪事了。那些练功者，或自残、或自杀，或有病不医、或六亲不认，一门心思搞修行，指望有朝一日功德圆满，超生到李洪志鼓吹的极乐世界，把一个好生生的家庭，社会搞得惨不忍睹。这些人实在是“九斤老太太”的子孙，连古人都不如了。旧时有这样一副联语，是以财神爷的口吻写的，借以劝世：
“只有几文钱，你也求，他也求，给谁是好？
不做半点事，朝也拜，夕也拜，教我为难。”
李洪志的“极乐世界”如财神爷口袋的钱一样，大约也是有限的。且不论它本身是反科学，反社会，反人类的罪恶之乡，就其领地言，也恐怕不是人人都可以去得的，要不然拥挤不堪，连立足的地方也难找到的。这样的地方，我看不去也好。
我以为人生在世，还是实际点好。近人为菩萨代笔写了这样一副对联：
“我君有灵，也不至于灰土处处堆，筋骨块块落；
汝休妄想，须知道勤俭般般有，懒惰件件无。”
借此联与＊＊功修炼者共勉，还是脚踏实地，对那些子虚乌有的东西，和它说拜拜吧！
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浣溪沙
游黄鹤楼口占
楼运每随国运兴，欣逢盛世耸江城，景绝天下有诗名。
日暖楼前黄鹤舞，风和江上白云蒸，楚天涌动小康情。
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[face34] [face34] “金刚怒目”陶渊明 [face34] [face34]
——《读山海经*精卫衔微木》
前人把陶渊明尊为“隐逸诗人之宗”，这是不错的。但是，陶渊明的诗并非都是静穆的乡村小唱，还有一些是象鲁迅先生说的“金刚怒目”的壮歌。《读山海经*精卫衔微木》就是这类诗的代表作之一。
“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待。”
《山海经》是一部记叙古代神话传说及海内外山川异物的书。《读山海经》诗共十三首，本诗列第十首。全诗共八句四十字，第一、二句写精卫填海的故事。精卫是鸟名，传说是炎帝的少女女娲溺死东海后所变，它常衔西山石木填东海。第三、四句写刑天不屈不挠的斗争精神。刑天是兽名，传说刑天与帝争神，被帝砍了头，但刑天仍然以乳为目，以脐为口，舞着大斧和盾牌与帝抗争。五、六句归纳女娲和刑天至死不悔的壮志，最后两句抒发实现壮志的“良辰”难以等到的感慨，它也是本诗的诗眼：不屈的斗争精神固然可钦可佩，斗而不胜更叫人可叹可愤。读罢此诗，我们仿佛看见陶渊明“金刚怒目”，仰天长啸，也能体会到陶渊明去隐逸的无奈。
陶渊明（365——427），字元亮，一说名潜字渊明，浔阳柴桑（九江）人。早年有济世壮志，曾几次出入仕途。但是，他生活的时代正是晋宋易代的动荡时代，是政治黑暗，阶级矛盾和民族矛盾尖锐的时代。大凡正直的人，在这样的时代是没有出头之日的，而陶渊明偏偏又是个不“为五斗米折腰”汉子，于是乎，他为了自洁，也为了避祸，只有走进田园，走进自然，与山水为友，以耕耘自娱。陶渊明虽然过起了隐逸生活，但他并没有丧失志气。举世闻名的《桃花源记》就是他渴望没有剥削，只有平等的理想社会的写照。他在《感士不遇赋》序中写道：“自正风告逝，大伪斯兴，闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心。”明确表示了对社会的强烈厌恶和反抗。这种反抗精神贯穿在诗人的作品中，如《读山海经》对精卫、刑天、夸父等神话英雄的仰慕之情；《拟古》诸篇的伤时感事；《咏贫士》七首的借古抒怀；《咏荆轲》的悲凉慷慨等。即使是他的田园诗，也有“少无适俗韵”、“心远地自偏”这些寄寓很深的感慨。
由此可见，陶渊明虽然趋向田园，安贫守贱，但他终究是个有血气的汉子，有理想的诗人。也正是由于这种社会现实和诗人情感上的矛盾冲突，构成了他一生悲剧的根源。鲁迅在《题未定草》中指出：“‘猛志固常在’和‘悠然见南山’是一个人，尚有取舍，既非全人，再加抑扬，更离真实”。这句话表明，在讲陶渊明隐逸的一面时不要忘了他“怒目”的一面，只有把这两方面结合起来看，陶渊明才是完整的陶渊明，真实的陶渊明。
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一群不同国籍的男人参观完富人区后谈感想：
第一个男人不屑一顾地说：“他们能住在这里,说明他们遇上了一个好机会。如果将来我也遇到好机会,我会比他们做得更好!”
第二个男人真诚地说：“我要和他们交朋友,向他们学习,把他们的长处学到手,再设法超过他们。”
第三个男人伤心地说：“真让人嫉妒。”
第一个说话的是美国人。美国男人惯于自信,他们坚信机会人人平等,尽管他现在可能还是个街头乞丐,但他坚信总有翻身得解放的哪一天。事实上,美国人最不甘受制于命运,他们总在创造机会,林肯就是最好的例子。林肯生长在穷乡僻壤,只受过一年的学校教育,处在艰苦卓绝的环境中,竟能努力奋斗,一跃而成为美国历史上最伟大的总统,成为世界上最完美的模范人物。
第二个发言的是日本人。日本人素有学习的传统,古代学中国文明,现代学西方科技,把个弹丸小岛搞得象模象样,很是令全世界称羡。
第三个男人呢,当然是咱中国人了。中国男人最具矛盾性,自尊心极强而感情又极脆弱,面对事物爱和自己比较,比较过后伤心,伤心过后便生嫉妒。
这是传统文化使然。且不说日本如何,只说美国和中国。美国二三百年历史与中国五千年文明相比,小兄弟罢了。二百年来,美国男人为了生存,前一百年人与大自然斗,后一百年人与人斗,斗来斗去,不仅斗出了强壮的体魄,也斗出了坚强的意志。因此,美国人心目中的英雄是具有强大的物质力量的一派,最典型的形象是西部牛仔：健壮,威猛,双手使枪,并充满乐观主义精神。五千年来,小兄弟们做过的事中国男人不仅早就做过,而且做出了许多规矩。长期生活在规矩里,那性情就变了。变来变去,中国人心目中的英雄成了具有崇高的精神力量的一派。把物质转化到精神,这不能不算是进步,最典型的形象是鲁迅笔下的阿Q。
当然.阿Q是旧中国的人物了。新中国的人物在规矩中又演变成许多新形象。美国战后人口出生率在58年达到顶峰,形成“贝贝布莫”(baby boomer)这一代。中国也是一样,50年代至60年代是人口出生高峰期.比较一下,“贝贝布莫”们在美国社会政治上举足轻重,经济上独树一帜,已经成为美国社会的主人。中国则不然,这一时期的中国男人既不象他们的父辈为打江山活得轰轰烈烈,也不象他们的晚辈(70---80年代)活得潇潇洒洒。这代人阳刚之气不足,阴柔之美有余。他们的社会地位就是“好丈夫”,且多半是天才的烹饪家,正如《常回家看看》里唱的：“爸爸张罗了一桌好饭。”
中国男人的温良恭俭让的美德是美国男人学不会的,日本人学了一些,但不全。有个故事说：一群人在抢橄榄球,不用说,他们是美国人;一群人在一起洗澡,不用说,他们是日本人;一群人在吃喝过后抢着付钞票,不用说,是咱中国人。
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格律诗词需要改革吗
——由“诗海拓航”说开
《湖北诗词》九八第二期新增了个栏目，叫做“诗海拓航”，所载的十首诗词，按编者的说法是“新体诗——‘自由诗’”。我再三品读，却没品出“新”味来。
先看李荣先生的《乡情节韵》。这两首七言四句不讲律句的平仄，既失对，也失粘，分明属于绝句中的“古绝”一类。七言古绝在唐宋虽不常见，但大诗家也不是全然不写的，如杜甫的《三绝句》就是。奇怪的是，唐代就有的格式却被李先生冠以“新古体”，而编辑们也不探本求源，反而以其“拓航”，这实在有混淆视听之嫌。
再说韩珊先生的《行香子*捕鱼姑娘》。龙楡生的《唐宋诗词格律》云：“行香子，双调小令，六十六字，上片五平韵，下片四平韵，亦可略加衬字。”对照词谱，韩先生的《行香子》句句入律，只是下片结句“起一串珍珠，一舱银鲤，一片笑声”按定格多了一字，但它又符合“可略加衬字”的变格。如李清照的《行香子》的结句也是这么写的：“甚一霎儿晴，一霎儿雨，一霎儿风。”如此看来，韩先生的这首词也是按谱填写的，没有自由到哪里去。至于张光先生的《浣溪沙*春到秦淮》除下片首句“意怜”的“怜”字是平声，不符合律句的仄声要求外，其它各句都十分的合律，仅在用词方面多用了几个虚字。我辈填词用虚字，大约也算不上创新，古来大有人在，例子就不举了。
邹征鲁和景瑞卿两先生的大作，与其叫“自由曲”，还不如叫“自度曲”来得好。文人作自度曲古来有之，姜夔、周邦彦便是高手。今人盛世讴歌，自度新曲是十分应该的。我这里不懂的是：一、为何弃用“自度”，而用“自由”。按编者的说法，“自由曲”……较之与音乐相关的“自度曲”更为自由。这实在不能成为理由，既然是“曲”，终归还是要倚声依律的吧？不然，现如今该有多少自由体新诗都可以冠以“自由曲”，在格律诗词领域登堂入室？二、既然是曲，是否也该有个曲牌名称呢？有了曲牌不是可以名正言顺地搞普及吗？昔者填词，多有词牌无标题现象，今人反其道而行之，有标题而无词牌，这自由“新”则新矣，但的确也到了无法度的地步。
最后谈谈丁芒先生的《华筵颂》、侯孝琼先生的《有感于诗坛内耗》及温祥先生的《中秋》。就其形式言，我看最多也不过是元散曲的翻版。一是多衬字。如丁曲的“好一派”、侯曲的“我这里”、温曲的“我今番”之类。二是押宽韵。这三家都有平仄通押的现象，且不忌重韵。三是突破了“平仄相间”的律句要求，如侯曲的“一捧清泪”是“仄仄平仄”等。四是口语化。以上四点都是散曲的特点，所以我说这三位先生的作品散曲味相当浓烈。往深层次说，这些作品还有韵文化，散文化的倾向。如丁曲的“好一派富贵风光”，叫人想起了京剧《智取威虎山》中的唱词“好一派北国风光”。侯曲中的“你写你的诗，我填我的词”，更是当今的大白话。这里还想多说一句，侯先生的这首曲可用迪士高节奏“念白”，我试着咏之，十分上口。至于温曲中的“不，自古阴晴圆缺天然有，大千世界永远是七彩绣”简直就是散文的笔法了。从以上分析可以看出，这几首曲在“自由”的道路上确实走得太远了，它实在不是格律诗词改革应该走的方向。
至于欧阳勋先生的《说诗》，我不想多谈了，仅56言的诗就有109言的序，这大约也“自由”得可以了，然而“新”却是不见的。
附带说一说标题。标题是文学样式的一个有机部分，写诗的人不能不重视它。先看“华筵颂”。“颂”者，颂扬也。《现代汉语词典》解释为“以颂扬为目的的诗文。”而“华筵颂”的内容是针砭“华筵”的。显然，作者在这里用一“颂”字是想幽它一默，让其具有讽刺意味。但这味道出来了吗？人们早就习惯了“颂”的褒义，你反其义而用之，实在勾不起贬义的联想，不如用个“吟”字之类的中性词，联系内容来看，干脆用个“讽”字之类的贬义词其战斗性更强些。再看“乡情节韵”，这“节韵”一词显然是生造的，从内容分析，小标题已说明它是在节日里吟唱乡风乡情的，但节日里写得诗或用诗写节日怎么也不能用“节韵”二字来概括的。
格律诗词能够传唱到今天，我看不仅仅是其内涵的美能净化历朝历代人的心灵，还在于它的形式美也娱悦了我们的感情。现在，诗坛上不乏诗词改革的呐喊，但改什么，怎么改谁也没说个所以然。就内容言，有人主张多写工业，科技、民主之类，称之为主题的更新。诗歌总是反映时代的，如果说把“长城立马”换成“长城停飞机”就算改革的话，这改革也太容易了。就形式言，唐近体，宋词及元曲都具有不可代替的独特的审美特征，作格律诗词的人，随意打破这些优美的外部形式或从根本上否定这些形式的美学意义，扰乱它们的审美要求和合乎规律的规范，实在是倒行逆施，得不偿失。如果一定要突破形式，倒不如写新诗。
综上所述，我以为提倡格律诗词改革并不切合格律诗词创作的实际，这点，我们从“诗海拓航”选登的几首诗的分析中可以看出。如果一定要改，能够做文章的最多在声韵上。一是古今语音变化太大，可以取消入声字，让新四声代替老四声；二是不拘泥写诗用《平仄韵》，填词按《
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满江红
江城九八抗洪纪事
浊浪西来，龟蛇动，征帆滞泊。城内外，几番溢漫，几番瓢泼。
通衢水积飞短艇，野郊堤溃淹村落。更八次，肆虐卷洪魔，灾情迫。
旗飞舞，人踊跃。责任状，生死约。用军民血肉，保家安国。月
亮湾前邀月战，龙王庙里将龙缚。七百万，大禹好儿郎，齐心搏。
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桂枝香
冬日登黄鹤楼
寒星渐泄，又晓雾轻笼，旭日无血。更上层楼送目，满城都阅。 汉江迤逦西风里，塔桥楼，天然三绝。汉阳生意,武昌英气，画图难写。
正念叹，船笛响彻。惹无限心思，万缕千结。介甫登临怀远，远情高节。人生惟重家国事，怕侠肝义胆虚设。鹤楼东畔,鄂王尚在,教人忠烈。
注：“塔桥楼”，分别指龟山电视塔、武汉长江大桥、蛇山黄鹤楼。
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青玉案
丁丑中秋夜寄菲律宾胞弟，兼怀江城诸姊妹弟。
乱云竟作潇潇雨，望不断，天涯路。玉兔年年银汉渡。今夕怜我，遮颜如许，怕见人愁绪。
掩窗卧解寒蛩语，泣怨分明断肠句。万里关山人几处。两三江北，两三异域，梦里团圆聚。
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蝶恋花
夜寄
无语谁知南望意？寒月清凉，霜重千门闭。寂夜常悲人万里，音书何托思无计。
拟把寸心交一醉，酒入愁肠，都是离人泪。自信天涯人未寐，银辉共沐成憔悴。
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突变风云霹雳崩，雄师百万战奔洪。
簰州搏浪轻生死，大庆筑堤捍父兄。
血肉身躯坚似铁，军民气慨壮如虹。
金瓯补缺辉煌造，南北高歌不世功。
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群怨兴观有异同，王诗雅丽出国风。
高情远韵陶元亮，秀句奇章陆放翁。
身退不摧云间志，骨真敢作岁寒松。
清流吐玉归江海，千首汇成造化功。
注：王逸云自号“清流”，其云：“合成千首了吟哦”。
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凤翔华夏瑞成祥，《吟草》新裁翰墨香。
五色相宣追两宋，八音各适步三唐。
殷勤颂党文如玉，耄耋忧民笔作枪。
誉满诗坛堪把纛，骚翁才健壮荆乡。
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乍暖还寒九月天，孤灯怅卧北窗前。
西风一夜花寥落，曙色半江日凯旋。
追忆平生残梦后，难知世态白头先。
多情只有屈平赋，开卷未吟泪已涟。
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阳春气象尽妖娆，欣会同窗话风骚。
两校三秋书万卷，一别十载鬓二毛。
人生故事逢和散，日月轮回暮亦朝。
宴毕又成江海客，蓬莱垂钓任逍遥。
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人到中年少惑疑，但悲感悟总来迟。
有书架上贫为富，无欲心中棋伴诗。
敬业常怀忧乐句，修身岂忘索求辞。
祈天佑我沉疴去，盛世着鞭促马驰。
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银鹰驮我蓝天走，八百秦川一望收。
棋布高原新场圃，蛇行平野古河流。
关山依旧三唐色，边邑犹存两汉秋。
欲问当年人在处，广播忽报到兰州。
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金殿几番笑语和，一朝魂断马嵬坡。
兄无法度民生怨，子有阴谋将倒戈。
莽莽三秦催战鼓，苍苍四野绝秋禾。
人烟稀落关河路，谁记霓裳舞骊歌。
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乾陵野旷日黄昏，几处鸦鸣几乱云。
同穴高原一垒土，独思治马半生程。
无须锦字说功业，惟愿疏松伴禅心。
老去休言身后事，白碑岁岁对天明。
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桂林走马看玲珑，天下无双疑梦中。
万种风情藏二洞，千般灵秀钟一峰。
漓江水曲秋舟远，叠彩山寒枫叶红。
更喜西街不夜处，三花酒溢人几重。
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断头扬子畔，埋骨小洪山。
寂寂一抔土，诤诤几伟男。
名成甲午后，功在辛亥先。
松柏怜忠士，葱荣护冢眠。
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少来之武不如人，
沧海横流要此身。
献赋十年犹未遇，
身留一剑答君恩。
注：宋，宋公序； 宋，元裕之；
唐，钱钟文； 唐，刘文房。
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其一
男儿四十未全老，犹自吹笙醉碧桃。
一卧沧江惊岁晚，只寻前事捻霜毛。
注：宋，黄鲁直； 唐，许用晦；
唐，王摩诘； 宋，曾子固。
其二
卧读陶诗未终卷，鸡鸣紫陌曙光寒。
身多疾病思田里，醉听清吟胜管弦。
注：宋，陆放翁； 唐，岑参；
唐，韦应物； 唐，白居易。
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竹茂松青山岳崇，
峰回路转一盆中。
动人最是石桥侧，
垂钓吹笛两牧童。
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日军压境国危亡，
捉蒋骊山挽狂澜。
慷慨古今兵谏事，
后人最思是张扬。
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两过骊山几掉头，
心驰神往却难游。
玉环莫笑无情我，
武汉肖生也风流。
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美人社稷两全难，
不信请朝马嵬看。
唐主肯将妃子血，
换来半壁破河山。
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夕照登楼满目熙，
一湖春水一湖诗。
古今多少深情句，
不及范公忧乐辞。
